Ambos actores son los respectivos protagonistas de Rivales, el último film de Luca Guadagnino; y de El especialista, de David Leitch, que se estrenan este fin de semana junto con otros 13 títulos que destacamos. Por Sergio F. Pinilla
David Leitch, doble de acción en la vida real y director de éxitos de taquilla como Bullet Train, Deadpool 2, Atómica y Fast & Furious: Hobbs & Shaw, además de productor de John Wick (Otro día para matar), Nadie y Noche de paz, nos presenta su película más personal hasta la fecha: El Especialista, un thriller cargado de adrenalina que es una declaración de amor a las películas de acción y al equipo de profesionales que las hacen posibles. En ella, Ryan Gosling interpreta a un doble de acción que, tras dejar su trabajo durante un año para centrarse en su salud física y mental, vuelve a ser contratado cuando la estrella de una película de estudio de gran presupuesto —dirigida por su ex mujer, interpretada por Emily Blunt- desaparece.
Basada en un guion del escritor de Hobbs & Shaw Drew Pearce, El Especialista está producida por Kelly McCormick y David Leitch para su compañía 87North; y por Ryan Gosling y Guymon Casady para Entertainment 360. De la distribución se encarga Universal Pictures Spain, que estrena el film este fin de semana en 331 salas españolas.
Luca Guadagnino (Call me by your name, Hasta los huesos) dirige Rivales a partir de un guion de Justin Kuritzkes. La película está producida por Amy Pascal, Guadagnino, Zendaya y Rachel O’Connor, con Bernard Bellew como productor ejecutivo. Protagonizada por la propia Zendaya, el eje de un triángulo amoroso que complementan los personajes interpretados por Josh O’Connor y Mike Faist, Rivales está ambientada en el mundo del tenis profesional y cuenta con el equipo creativo habitual en las películas de Guadagnino: el director de fotografía Sayonbhu Mukdeeprom, la diseñadora de producción Merissa Lombardo, el montador Marco Costa y el diseñador de vestuario Jonathan Anderson, siendo la música de la película obra de Trent Reznor y Atticus Ross. Warner Bros. Pictures estrena este fin de semana Rivales en 302 pantallas españolas.
The Palace es la última película de Roman Polanski, aclamado director, quien coproduce con el también actor Luca Barbareschi y Rai Cinema, cinco años después de El oficial y el espía. El guion ha sido escrito por el propio director junto al director y guionista Jerzy Skolimowski (con quien Polanski ya co-escribió su primer largometraje El cuchillo en el agua) y a Ewa Piąskowska. Se trata de una comedia negra con un reparto coral de actores de la talla de Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi o Mickey Rourke, entre otros.
Polanski arrancó este proyecto a partir de un caso real, que él mismo explica con detalle: «En vísperas del año 2000 me invitaron a pasar la Nochevieja en un hotel -el director se refiere al Gstaad Palace de Suiza, de categoría 5 estrellas Superior-. En pleno pánico general causado por el rumor del ‘efecto 2000’, que supuestamente iba a provocar el fin del mundo informático, vi en todo su esplendor a una absurda colección de animales que pululaba por allí y se me ocurrió la idea de hacer una película». Vértigo Films estrena The Palace en 125 pantallas.
Además de haber recaudado más de 40 millones de euros en Italia, Siempre nos quedará mañana sigue acumulando éxito en otros países europeos como Francia, donde acumula casi 400.000 espectadores desde su estreno hace tres semanas y se mantiene en el Top 5 de las películas más vistas. En España se estrena este fin de semana de la mano de BTeam Pictures, que distribuye la película en 115 salas.
La película es el debut de la actriz italiana Paola Cortellesi, una de las actrices más queridas y populares del país, nominada 7 veces a los premios David Di Donatello. También cuenta en su reparto con Valerio Mastandrea, ganador en cuatro ocasiones de los mismos premios de la Academia Italiana. Además del éxito de público y de crítica, Siempre nos quedará mañana ha generado un debate por todo el país, ya que gracias a la misma, se ha puesto sobre la mesa temas tan importantes como el abuso, la violencia de género y la emancipación femenina.
Con dirección y guion de José María Zavala, Un ángel llamado Rebeca es un documental de cine religioso que difunde la historia de Rebeca Rocamora Nadal, nacida la provincia de Alicante y fallecida de un cáncer el 26 de mayo de 1996 a la edad de veinte años. Enferma de gravedad desde los diez años, vivió siempre con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente por hacer felices a los demás. La película, producida por los hermanos Borja e Inés Zavala, de veintitrés y veintidós años respectivamente, narra la historia de esta joven española en proceso de beatificación. European Dreams Factory estrena Un ángel llamado Rebeca en 66 cines españoles
Mamífera es la tercera película de Liliana Torres, que tuvo su première mundial en la Sección Oficial del Festival South By Southwest (SXSW) en Austin, donde su protagonista, Maria Rodríguez Soto (Libertad, Los días que vendrán, fue reconocida con el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación de la Sección Oficial. Ella y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta) dan vida en la pantalla a una pareja que se enfrenta a un embarazo inesperado, episodio que permite a Liliana Torres reflexionar sobre el deseo de no ser madre y sus dificultades, íntimas y sociales.
Mamífera es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá este fin de semana en 64 cines españoles.
Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Ama Gloria es un dulce retrato de una relación entre una niña y su niñera. Dirigida por la directora francesa Marie Amachoukeli, Ama Gloria está producida por Lilies Films, la productora detrás de películas de Céline Sciamma como Petit Maman o Retrato de una mujer en llamas. Surtsey Films estrena la película en 27 pantallas
«En 1961, a Dag Hammarskjöld le queda un año como Secretario General de las Naciones Unidas antes de poder retirarse a Österlen y a su ansiada libertad. La Guerra Fría está en su apogeo y su epicentro es la recién formada República Democrática del Congo. Dag Hammarskjöld asume la tarea de negociar la paz en el país liderando las tropas de la ONU en su primera operación bélica»: esta es la sinopsis del thriller político Hammarskjöld. Lucha por la paz, dirigido por Per Fly (Borgen) y protagonizado por Mikael Persbrandt (En un mundo mejor, Sex Education). Twelve Oaks Pictures estrena la película en 26 cines españoles.
Distribuida por Elástica Films y Filmin en 22 pantallas españolas, Opus es una película documental sobre el último concierto que ofreció el mítico compositor japonés Ryūichi Sakamoto, fallecido ahora hace un año y filmado por su hijo, el cineasta Neo Sora. El compositor, responsable de las BSO de películas como Feliz Navidad, Mr. Lawrence, Tacones Lejanos, El cielo protector o El último emperador, por la cual ganó un Oscar, decidió grabar este concierto tras ser diagnosticado con un cáncer terminal, seis meses antes de fallecer. En la filmación, Sakamoto ofrece una poética celebración de su obra interpretando 20 de sus composiciones más reconocidas frente al piano, solo, sin ornamentos. El film está rodado íntegramente en blanco y negro por un equipo de más de 30 profesionales con tres cámaras 4K.
Joan Baez: I am a Noise es una la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, filmada durante la gira de 2018/2019 de la propia artista. La película tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín, se presentó en el South by Southwest (SXSW) y se ha proyectado en el BCN Film Fest. Entre muchos otros reconocimientos, Baez fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y honrada por el Centro Kennedy en 2021. Joan Baez: I am a Noise se estrena en 20 cines españoles de la mano de Sherlock Films.
Protagonizada por Carole Abboud y Omaya Malaeb, Riverbed (El estanque de la doncella) es la ópera prima del libanés Bassem Breche. Se trata de una historia sobre la reconciliación familiar entre una madre y una hija, con personajes femeninos fuertes e independientes que nos trasladan de primera mano a la actualidad del Líbano. Riverbed ganó la Palmera de Oro de la Mostra de València 2023, donde también ganó los premios a mejor fotografía y mejor música original. La película se podrá ver en 9 salas españolas distribuida por ConUnPack.
Además, y según la información de Comscore, este fin de semana se estrenan otras 4 películas: el film de terror La hierba del diablo, que Cinemaran estrena en 55 pantallas; Rabos: el musical, de la productora A24 y que YouPlanet estrena en 35 pantallas; la comedia sobre el mundo crypto RullBun (Carácter Films, 13 pantallas); y el documental deportivo Caparrós, las botas del entrenador (Maravillas Films, 5 pantallas).
¡Feliz fin de semana de cine!
