San Sebastián: Crónica Completa

A la espera de datos definitivos, ya sabemos que la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha sido una de las más glamurosas de los últimos 14 años, pero también una de las más reivindicativas y la que ha servido para demostrar algo que ya sabíamos: que apostar por el cine es fomentar el desarrollo de una industria que devuelve a la sociedad mucho más de lo que recibe. Por Noelia Jiménez.

El pasado sábado, después de conocer a todos los galardonados en San Sebastián, el Festival bajó su telón y lo hizo a lo grande: con más de 160.000 espectadores pasando por las diferentes salas de exhibición.

Porque el cine sin espectadores no es cine. Pero el cine tampoco sería posible sin todas las personas que lo hacen posible. Desde la persona que limpia un plató a altas horas de la madrugada, pasando por los técnicos de las diferentes disciplinas, los directores, los actores, los distribuidores y, por supuesto, nuestras queridas salas de cine, televisiones y plataformas digitales. 

Porque el cine es vida y forma parte de nuestra esencia, tal y como verbalizaba el propio Pedro Almodovar al recibir su Premio Donostia 2024: “Más que nunca el cine es mi vida y mi vida no tiene sentido sin el cine”. 

Una edición en la que han participado más películas latinoamericanas que nunca, tal y como se daba a conocer en la gala de clausura, pero también más variedades de historias que nunca, “dispuestas a radiografiar el mundo convulso en el que vivimos. Un arte, el del cine, que nos hace más libres y nos hace luchar contra quienes ven el cine como una amenaza”, narraba el periodista Carlos del Amor al comienzo de esta gala. 

Y sí, hay quien todavía sigue considerando que las personas que trabajan en este sector son “unos mantenidos”. Sin embargo, ahora sí, ya tenemos un estudio sobre los resultados económicos de los rodajes internacionales en nuestro país. 

Resultados que son mucho mejores de lo que la intuición de muchos profesionales hacía presagiar, porque por cada euro invertido, el cine devuelve nueve a las arcas del estado. Un dato que se dio a conocer en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del que, a continuación, te hacemos un resumen de los puntos más importantes que se han tratado. 

Palmarés de la 72 edición:

Tardes de soledad, dirigida por Albert Serra, ha sido la ganadora de la Concha de Oro de la presente edición. Una película documental no exenta de polémica, en la que el director sigue al torero peruano Andrés Roca Rey, y de la que algunos dicen que está a favor de la tauromaquia y otros en contra. 

Documental que, por cierto, también ha logrado el Premio Feroz Zinemaldia de la Crítica; un premio que su director ya consigue por segunda vez. La primera fue con la película dramática, La muerte de Luis XIV.

Por otro lado, la Concha de Plata a Mejor Dirección fue otorgada, Ex Aequo, a la directora portuguesa, Laura Carreira, por su trabajo en la película On Falling y al español, Pedro Martín Calero, por la película de terror, El Llanto.

Además, la actriz vasca Patricia López Arnaiz ha sido reconocida por su interpretación en ‘Los destellos’ con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista. Pierre Lottin, por su parte, recibió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto, por su papel en ‘Quand vient l’automne’. 

Precisamente, los directores de esta película, François Ozon y Philippe Piazzo, recibieron el Premio del Jurado al mejor guión. 

El Premio del Jurado a la Mejor Fotografía fue para Piao Songri por su trabajo en Bound in Heaven’

Por último, cabe destacar que el Premio de la Cooperación Española ha sido otorgado a Javier Macipe, por la película La estrella azul (España-Argentina).

Este premio se entrega al productor de la película iberoamericana (incluídas españolas y portuguesas) que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos.

Premios de la Industria:

Puede que no sean tan glamurosos, pero sí que son el inicio de la carrera de muchas personas. Por eso, el festival también realiza la entrega de Premios de la Industria, que celebran lo mejor del cine emergente. Como otros años, en esta sección, directores de América Latina y Europa fueron galardonados por su creatividad y visión en proyectos cinematográficos innovadores.

Esta es la lista completa de los ganadores de los Premios de la Industria 2024 del Festival de San Sebastián:

WIP Latam

• Premio de la Industria WIP Latam: Un cabo suelto de Daniel Hendler (Uruguay-Argentina).
• Premio EGEDA Platino Industria: Cuerpo celeste de Nayra Ilic (Chile-Italia).

WIP Europa

• Premio de la Industria WIP Europa: Blaue Flecken (Blue Marks) de Sarah Miro Fischer (Alemania).
• Premio WIP Europa: Blaue Flecken (Blue Marks) de Sarah Miro Fischer (Alemania).

Foro de Coproducción Europa-América Latina

• Premio al Mejor Proyecto: Los Dos Paisajes de Francisco Lezama (Argentina-Brasil).
• Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa): Los Dos Paisajes de Francisco Lezama (Argentina-Brasil).
• ArteKino International Award: Mar de leva de Mariana Saffon (Colombia-Francia).

Premio Ikusmira Berriak

• Premio Sideral: Caro Bastiano de María Elorza Deias (España).

Premio Casa Wabi-ESCINE

• Premio Casa Wabi-ESCINE: Senda de Mikele Landa Eiguren (España).

Foro de Documentales Lau Haizetara

• Premio Music Library: La noche de la infancia de Xixi Sofía Ye Chen (España).
• Premio Dogwoof: Barrabás de Daniel Martínez-Quintanilla (España-Perú).
• Premio EPE-IBAIA-ELKARGI: Barrabás de Daniel Martínez-Quintanilla (España-Perú)

Impacto Económico de los Rodajes Internacionales en España

El domingo llegó con uno de los momentos más esperados de la agenda de Industria: la presentación del Primer Estudio sobre el Impacto Económico de los Rodajes Internacionales en España, de la mano la Spain Film Commission, en colaboración con PROFILM y elaborado por la consultora Olsberg SPI. 

El informe, que abarca el periodo de 2019 a 2022, muestra que las producciones beneficiadas por el programa de incentivos fiscales que se ponía en marcha en 2015 y que, desde entonces, ha ido en aumento, han tenido un impacto muy importante en la economía. 

En concreto, el estudio revela que cada euro invertido en incentivos fiscales a rodajes internacionales ha generado un retorno de nueve euros en la economía española, destacando la importancia de mantener y reforzar este tipo de políticas.

Estas producciones internacionales, un total de 165, han generado, además, un Valor Agregado Bruto (VAB) de 1800 millones de euros, distribuido en diversas regiones del país, impulsando la economía a nivel nacional. 

Un gasto que no se limita solo al gasto directo en la industria estrictamente audiovisual, sino que se extiende de modo extraordinariamente capilar por todo el tejido económico nacional, alcanzando sectores no específicos de la industria audiovisual.

Otro dato relevante es el impacto positivo significativo en el empleo en España. Se estima que estas producciones generaron o sustentaron una media de más de 7000 empleos equivalentes a tiempo completo cada año en toda la economía española durante ese periodo. De estos empleos, aproximadamente 1300 fueron directamente generados por las producciones, mientras que los restantes se derivaron de los impactos indirectos e inducidos, es decir, empleos creados en la cadena de suministros y como resultado del gasto salarial en la economía.

Además, el estudio revela que el 70% del gasto no se habría realizado en España si no hubiera existido el incentivo internacional, es decir, gracias a la existencia de este programa se han podido inyectar estos recursos a la economía del país.

El futuro del audiovisual valenciano

Tras esta excelente noticia, el lunes 23 de septiembre, tuvimos el gran placer de asistir al encuentro con el audiovisual valenciano, organizado por el Cluster Audiovisual Valenciano, en colaboración con la Consejería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat. 

En primer lugar, tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar; el director general de Ciudad de La Luz, Fermín Crespo y el director General de À Punt Mèdia, Alfred Costa, con el fin de hacer un balance sobre la actual situación del sector audiovisual valenciano, desde diferentes perspectivas. 

Moderada por Miguel Molina, Vicepresidente del Clúster de producción y servicios audiovisuales de la Comunidad Valenciana, Fermín Crespo destacó la presencia del cine valenciano en los diferentes mercados nacionales e internacionales como San Sebastián, Berlín o México, entre otros.

 “Además de tener presencia en los principales medios profesionales, nacionales e internacionales, con el objetivo de que la gente perciba la buena situación en la que se encuentran los estudios, que son comparables a los mejores del mundo. Es un proyecto casi país”, aseguró. 

Por su parte, Juanjo Cortés quiso destacar “la innovación, que es la línea que estamos siguiendo para ser diferentes, porque tenemos la opción de ser los más baratos o ser diferentes”. 

Cortés, al igual que el día anterior ya se asegurara en la presentación del Primer estudio sobre el impacto económico de los rodajes internacionales en España, ofreció el ejemplo del retorno que aporta el sector a la Comunidad Valenciana. “Con una inversión de 1,5 millones de euros para el rodaje de ‘Venom 3’ en los estudios de Ciudad de la Luz, recibimos un retorno de 35 millones de euros”, justificando así la apuesta por parte de la Generalitat en aumentar la inversión económica en el sector. 

Tras la mesa redonda, la consellera de Innovación, Industria, Comercio y Turismo, Nuria Montes de Diego, reclamaba al Gobierno central que contemple a la Comunitat Valenciana como “hub estratégico del sector audiovisual en España” ante el riesgo de que las empresas y operadores autonómicos no puedan optar a los 1.500 millones de euros que ha anunciado el Ejecutivo para dinamizar la industria cinematográfica nacional.

El encuentro en San Sebastián también sirvió de escenario para presentar a los allí presentes la marca  ‘Audiovisual Mediterranean HUB Region of Valencia’. 

La misma servirá para “aglutinar toda la cadena de valor del sector en las tres provincias”, y que se desarrollará en un nuevo plan estratégico, tal y como explicó el gerente del Cluster Audiovisual Valenciano, Sergio Gómez Trillo, “para nosotros es esencial presentar una marca paraguas bajo la que poder aglutinar todas las acciones que va a hacer el clúster. Este se centra en la industria, en la innovación, en el emprendimiento, en la transformación tecnológica y en la especificación”.

Algo se cuece en Madrid

Si hay algo que permite el cine es poder viajar donde la imaginación nos lleve, y el mismo día que nos trasladábamos a Valencia, también lo hacíamos a la Comunidad de Madrid, para saber qué era lo que se cocía en Madrid, pero desde el restaurante Muka del Kursaal donostiarra. 

Y es que ‘Algo se cuece en Madrid’, el nombre que da lugar al encuentro, se ha convertido en uno de los fijos de la capital guipuzcoana y en el mismo tomaron la palabra el director General de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, Gonzalo Cabrera;  la coordinadora general de la Alcaldía, Inmaculada Sánchez–Cervera; Carlo D´Ursi, presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Madrid. 

El primero en intervenir fue Gonzalo Cabrera, quien hizo un repaso del apoyo que se daba desde la Comunidad, a las diferentes etapas del audiovisual. “Damos apoyo a lo largo de todo el recorrido que se realiza en el sector audiovisual, empezando por la formación, para que la Comunidad pueda dar los mejores profesionales”, explicaba Cabrera. 

“De hecho – apostilló – la ECAM, por sexto año consecutivo, se considera una de las 15 mejores del mundo. Además, hemos desarrollado un programa especial, el ECAM Forum, que es un laboratorio en donde se han gestado muchos proyectos que, estoy convencido, verán la luz en los próximos días. En el ámbito de este trabajo y del desarrollo de este laboratorio, hemos colaborado en otros tantos a nivel internacional, como Cartoon Springboard”.

Otro de los puntos que Cabrera también explicó, fue la que para ellos es la línea de ayudas más importante, que es la del Desarrollo. “Este año se han invertido 3 millones de euros y cerca de 300 las solicitudes que se han presentado. Aquí hemos encontrado proyectos tan interesantes como el que ahora nos va a representar en los Premios Óscar, de Isaki Lacuesta, ‘Segundo Premio’. 

Del mismo modo, Madrid también está haciendo una importante apuesta por ayudar a los largometrajes. “Sabéis que esa línea en Madrid no existía hasta hace poco – comentó Cabrera- y hace 3 años la hemos implementado, primero con una ayuda para directores noveles”.

Por su parte, Carlo D´Ursi, presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Madrid aseguró que, “aspiramos a traer proyectos estables y que el próximo año lleven la marca “Madrid” a los cines y a las televisiones”.

Por último, la coordinadora general de la Alcaldía, Inmaculada Sánchez–Cervera, también presente en el evento, señaló que “Tenemos el 45% del total de empleados del sector y el 73% de la cifra global de negocio. Esto se traduce no solo en una partida presupuestaria, sino en que el propio alcalde ha querido que sea una competencia que dependa directamente de la alcaldía. No quiere delegarlo en ningún área de Gobierno, porque es una cosa que le parece de tal importancia, que ha considerado que en esta nueva organización del Gobierno Municipal, tiene que depender directamente de Alcaldía, a través de la Coordinación General que yo dirijo”. 

Mesa redonda en torno a la IA y el audiovisual

‘¿Nos ayuda la inteligencia artificial generativa a vivir mejor?’. Ese fue el título elegido para abordar la mesa redonda que el jueves 26 de septiembre tuvo lugar, dentro de la jornada ‘Zinemaldia & Tecnology’. 

En la misma participaron, Ignacio Lacosta (Senior Supervisor de VFX en XRelity Studios), Judith Membrives i Llorens (cofundadora de Algorights e investigadora de Tecnología y Sociedad – UOC), así como Margarita Grubina (VP of Business Growth, en Reespecher). La misma fue, como otros años, dirigida por la conferenciante AC Coppens (The Catalysts). 

Sobre el momento actual que vive la IA, Margarita Grubina explicaba que ella veía 3 tendencias: “La primera, la de la concienciación del uso responsable de estas herramientas. La segunda, la aceptación y adaptación cada vez mayor de las empresas que la utilizan para su día a día. Y, la tercera, el debate sobre la normativa que existe en la actualidad y sobre el buen o mal uso que se está haciendo de ella.”.

“Esto ya pasó con el nacimiento del cine. Los artistas del teatro, cuando les dijeron que iban a empezar a grabarles, pensaban que la máquina les iba a atrapar el alma o que su empleo iba a desaparecer y no pasó. Yo no sé qué pasará en un futuro, pero de momento, no veo que nuestro trabajo esté en peligro.”, aseguraba Lacosta. 

Algo en lo que Judith Membrives i Llorens, también estaba de acuerdo: “Hay miedo a que, debido a los ingenieros del prompting, los profesionales del sector audiovisual pierdan su creatividad. Pero la realidad es que necesitamos a los humanos, aunque haya oficios que se pierdan o se transformen.”.

Otro de los debates que también surgieron en torno a la IA, fue con respecto al comentado monopolio de las empresas de la IA. “Yo no creo – afirmaba Margarita Grubina –  que en nuestro sector haya monopolio de estas empresas. Tampoco creo que sean mejores de las que ya estamos utilizando. De hecho, si lo que la gente busca es calidad de verdad, estas herramientas todavía no la dan. Y yo insisto mucho en esto a los clientes, porque ellos ven las diferencias.”. 

Algo en lo que también estaba de acuerdo Membrives i Llorens, “Creo que tenemos que apostar por nuestras propias infraestructuras. Pero para eso necesitamos ayudas públicas europeas, de manera que no tengamos que necesitar de esos mega centros de datos”. 

Tras la mesa redonda hubo tiempo para un par de preguntas más, a las que los ponentes tuvieron a bien responder y dar así por finalizada esa primera parte de la jornada, ‘Zinemaldia & Tecnology’. 

RTVE saca pecho

Al igual que ya lo hiciera en años anteriores, RTVE ofreció una rueda de prensa para presentar una de las películas presentes en el Festival y en la que la corporación participa. 

En este caso se trató de la película, Escape, basada en el libro homónimo de Enrique Rubio (2022) y dirigida por Rodrigo Cortés.

Por esta razón, en la rueda de prensa también se encontraban: el propio director; los actores principales, Mario Casas y Ana Castillo; así como el productor, Adrián Guerra. La periodista y presentadora de RTVE, Elena Sánchez ha sido la encargada de moderar la presentación. 

Tras la presentación intervino la presidenta de RTVE, Concepción Cascajosa, quien aseguraba que el cine “es un elemento que nos permite entendernos como sociedad de una manera más rica, más diversa y más inclusiva”. 

De la misma forma, destacó el papel que juega el propio Festival de Cine de San Sebastián para que el cine español se conozca dentro y fuera de nuestras fronteras, pero también la labor de los profesionales que lo hacen posible. 

Por último, la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, ha reiterado la labor de RTVE en su apuesta por el cine español y, en especial, el trabajo que se está haciendo en la plataforma RTVE Play que, “en estos momentos, cuenta con más de 300 películas españolas, en su mayoría participadas por esta casa”. 

Ya queda menos para que llegue la 73 edición de uno de los festivales de cine más importantes del mundo y, como siempre, Cineytele estará presente para traeros toda la actualidad del Industry Club.