El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2024 ha concluido su 57ª edición, con más de 200 largometrajes proyectados entre el 3 y el 13 de octubre que han reunido lo mejor del cine de género en producciones de todo el mundo.
«El baño del diablo» arrasa en el palmarés de Sitges 2024
Entre las grandes triunfadoras de este año destaca «El baño del diablo» , dirigida por la reconocida dupla austriaca Veronika Franz y Severin Fiala . Esta perturbadora película se alzó con el galardón a Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic a Competición y ha sido elogiada por su atmósfera tensa y su narrativa de pesadilla. Situada en un entorno rural en el siglo XVIII, la historia sigue a Agnes, una mujer recién casada que descubre las opresivas obligaciones que la vida matrimonial lleva consigo y cuando cae en una depresión, un pensamiento innombrable comienza a formarse en su mente. En este film paciente pero desasosegante, el dúo responsable de Buenas noches, mamá se inspira en hechos reales para elaborar un desgarrador retrato psicológico del malestar femenino.
Además de ganar el premio a Mejor, El baño del diablo también recibió el Premio de la Crítica José Luis Guarner y el Premio Carnet Jove a la mejor película, haciendo historia en el festival al obtener tres de los reconocimientos más importantes.
Soi Cheang y su distopía social ganan Mejor Dirección
Por su parte, Soi Cheang fue galardonado con el premio a Mejor Director por su película «Twilight of the Warriors: Walled In», una brutal distopía que se desarrolla en una ciudad al borde del colapso, donde la ley y el orden han sido sustituidos por la violencia.
Chan Lok-kwun, un joven problemático en el Hong Kong de los años ochenta, se refugia en la ciudad amurallada de Kowloon para buscar un futuro mejor. Allí intentará ganarse la vida como luchador en el circuito de peleas ilegales. Tras ser estafado por el capo de la mafia Mr. Big, Lok-kwun iniciará una violenta historia de venganza bajo la atenta mirada de Cyclone, un inesperado aliado experto en artes marciales.
Este thriller de acción ha sido celebrado por su estilo visual frenético y su crítica feroz a la corrupción y la decadencia social, reafirmando a Soi Cheang como uno de los directores más importantes del cine asiático.
«The Rule of Jenny Penn»: John Lithgow y Geoffrey Rush brillan en una interpretación compartida
En el terreno de la interpretación, John Lithgow y Geoffrey Rush compartieron el premio a Mejor Actor por sus poderosas actuaciones en «The Rule of Jenny Penn» . Esta película dramática de tintes psicológicos narra la tensa relación entre dos hombres atrapados en un juego de poder y manipulación. Un juez es ingresado en un asilo tras sufrir un ictus. Allá, cae en las garras de un paciente retorcido, que utiliza a su muñeca, Jenny Pen, como instrumento para imponer su voluntad entre los pobres internos. El choque entre ambos hará que una ola de violencia y terror sacuda el lugar.
La crítica ha destacado las sutiles interpretaciones de ambos actores, quienes lograron dar vida a personajes complejos y profundamente afectados por sus propias decisiones. La película es un estudio fascinante sobre la naturaleza del poder, el control y las relaciones humanas, ofreciendo un terreno fértil para las actuaciones memorables de Lithgow y Rush.
«Exhuma» se lleva el Premio Especial del Jurado
El cine surcoreano también tuvo un lugar destacado con «Exhuma» de Jang Jae-hyun , quien recibió el Premio Especial del Jurado . Esta película mezcla terror y drama familiar, explorando el impacto de una serie de exhumaciones en una pequeña aldea de Corea del Sur. La combinación de elementos sobrenaturales y realidades sociales ha sido uno de los puntos fuertes de la película, que ha captado la atención del público por su atmósfera de pesadilla y sus reflexiones sobre la memoria y el trauma.
«Un hombre diferente» y el premio a Mejor Guion
El guion de Aaron Schimberg en «A Different Man» también recibió elogios al alzarse con el premio a Mejor Guion. Este relato fascinante aborda la historia de un hombre que se somete a una cirugía facial que cambia radicalmente su apariencia, desencadenando una crisis de identidad. Schimberg explora temas como la alienación y la autoaceptación en un guion repleto de capas emocionales y simbólicas, que ofrece una mirada inquietante al impacto psicológico de la transformación física.
Premios en las categorías paralelas
En la sección Anima’t , la película de animación «Memorias de un caracol» de Adam Elliot llevó el galardón a Mejor Largometraje de Animación.
El director de la emotiva Mary and Max (2009) vuelve con un nuevo film de stop-motion que brinda creatividad, humor y lágrimas a partes iguales. Grace Pudell, apasionada de las figuras de caracoles y las novelas románticas, se enfrenta a la tragedia cuando es separada de su hermano gemelo, Gilbert, tras la muerte de sus padres. Abatida por los golpes de la vida, se le presentará la oportunidad de volver a ser feliz cuando conozca a una anciana excéntrica.
La historia, conocida por su estilo visual único y narración emocionalmente evocadora, ha sido descrita como una obra que explora los límites de la memoria y el duelo a través de personajes excéntricos y entrañables.
Por otro lado, la cinta de terror folclórico «Mi bestia» de Camila Beltrán, que ganó el Premio Blood Window a la mejor película, fue una de las favoritas del festival por su potente combinación de folclore latinoamericano y terror. La película sigue a Mila, una niña de Bogotá se obsesiona con la llegada del Anticristo y empieza a sentirse vigilada.
