Joaquín Reyes, Sara Escudero y Ángeles Martín protagonizan una obra que cargada de humor y reflexión en el emblemático Teatro Romano, bajo la dirección de Rakel Camacho, en la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en su cuarta semana, presenta la comedia «La Paz (Celebración grotesca sobre Aristófanes)» del 17 al 23 de julio. Esta obra, dirigida por Rakel Camacho, cuenta con un elenco destacado que incluye a Joaquín Reyes, Ángeles Martín, Laura Galán y Sara Escudero. La propuesta busca combinar la risa con la reflexión, empleando un lenguaje rico en palabras en desuso y localismos manchegos, inspirándose en la obra de Francisco Nieva.
En la presentación oficial, Jesús Cimarro, director del festival, destacó la relevancia de esta obra en la conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Francisco Nieva. La directora, Rakel Camacho, expresó su agradecimiento por la oportunidad de debutar en el histórico Teatro Romano de Mérida. El montaje exige un público activo, dado su enfoque en la lógica del absurdo y la riqueza del lenguaje.
Joaquín Reyes, quien interpreta a Trigueo, el protagonista, comentó sobre su nerviosismo inicial ante la propuesta, ya que es su primera incursión en el teatro. Sin embargo, decidió aceptar el desafío, considerándolo una oportunidad para crecer y aprender junto a un elenco talentoso. El actor describe a su personaje como un héroe quijotesco con rasgos manchegos.
La obra también cuenta con la participación de Ángeles Martín como Corifea, quien es la narradora y voz de Aristófanes, y Laura Galán, quien interpreta a dos personajes, la hija de Trigueo y La Paz. Galán destacó la magia especial del Teatro Romano y lo emocionante que es formar parte de este proyecto. Por su parte, Sara Escudero, quien da vida a Hermes, resaltó la importancia de venir a la obra con disposición a divertirse. El elenco lo completan Astrid Jones, Nerea Moreno y Pedró Ángel Roca y se trata de una coproducción del Festival de Mérida y Sanra Produce.
La coreografía, a cargo de Julia Monje, se ha inspirado en la obra de Aristófanes y en el legado histórico de Grecia, integrando elementos corporales y referencias a las cerámicas y esculturas antiguas. La música compuesta por Pablo Peña y Darío Del Moral también juega un papel crucial en la ambientación de la obra, añadiendo una capa extra de autenticidad .
Las Palabras de Jesús Cimarro: Un Viaje al Corazón del Teatro
Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, destaca la significancia de la 70ª edición del festival como un hito en la historia del teatro. «Es un honor para mí seguir al frente de la dirección del Festival en su septuagésima edición», declaró, subrayando que esta celebración no solo es un número, sino un testimonio de la dedicación y pasión de todos aquellos que han contribuido a hacer de este festival un referente cultural a nivel internacional.
El director reflexionó sobre las siete décadas de compromiso inquebrantable con las artes escénicas, recordando cómo el festival ha trascendido generaciones. «Hemos sido testigos de la magia que se crea en sus diferentes escenarios, donde las historias de nuestros clásicos cobran vida y la cultura se convierte en un lazo que une pasado y presente», expresó. La importancia del Teatro Romano de Mérida como epicentro de estas experiencias únicas fue un punto destacado, siendo un lugar donde el público ha reído, llorado y reflexionado a través de las obras presentadas.
Además, Jesús Cimarro enfatizó el compromiso y esfuerzo de todos los artistas, técnicos y colaboradores que han hecho posible el festival año tras año. Sin su dedicación, el festival no habría alcanzado el prestigio que tiene hoy. «Gracias a ellos, y gracias a todos vosotros, el público, el Festival de Mérida continúa creciendo», afirmó, destacando también el apoyo crucial de la ciudad de Mérida y su región.
