El Museo Guggenheim Bilbao ha presentado su programación artística para 2026, un calendario marcado por la diversidad, la proyección internacional y la presencia de figuras clave del arte contemporáneo y moderno, con siete grandes exposiciones a lo largo del año.
El Museo Guggenheim Bilbao ha desvelado hoy, viernes 16 de enero, las líneas maestras de su programación artística para 2026, en un acto encabezado por su Directora General, Miren Arzalluz, junto al equipo curatorial de la institución. La propuesta para el próximo año reafirma la vocación del Museo por ofrecer una programación de gran ambición, combinando retrospectivas de referencia internacional con nuevas producciones contemporáneas.
La programación se iniciará el próximo 19 de marzo con la primera exposición en el Estado dedicada a la artista estadounidense de origen japonés Ruth Asawa, coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento. La muestra permitirá acercarse a la singular trayectoria de una creadora fundamental del siglo XX, reconocida por su innovador trabajo escultórico y su compromiso con la educación artística y la comunidad.
El 5 de mayo será el turno de una nueva propuesta de la serie in situ, protagonizada por el artista sudafricano Igshaan Adams, cuya práctica artística explora cuestiones como la identidad, la memoria y la experiencia colectiva a través de instalaciones de gran carga sensorial. Esta exposición continuará la apuesta del Museo por proyectos específicamente concebidos para sus espacios.
La primera mitad del año culminará con una ambiciosa retrospectiva dedicada a Jasper Johns, uno de los nombres imprescindibles del arte de la segunda mitad del siglo XX. Patrocinada por la Fundación BBVA, la muestra ofrecerá un recorrido completo por la trayectoria del artista estadounidense, subrayando su influencia decisiva en el desarrollo del arte contemporáneo.
La programación de otoño se abrirá el 1 de octubre con la presentación de una obra de gran impacto visual en la sala Film & Video, firmada por la artista suiza Pipilotti Rist, reconocida internacionalmente por su lenguaje audiovisual inmersivo. Pocos días después, el 9 de octubre, dará comienzo la instalación del artista y cineasta londinense Steve McQueen, una producción patrocinada por Occident que reforzará el diálogo entre cine, arte y espacio expositivo.
El 12 de noviembre abrirá al público una gran exposición dedicada al artista neoyorquino Dan Flavin, procedente de los fondos del Solomon R. Guggenheim Museum. Patrocinada por Iberdrola, esta muestra ofrecerá una cuidada selección de obras que pondrán en valor la relevancia histórica del artista y su decisiva contribución al arte minimalista a través del uso de la luz fluorescente.
La última de las exposiciones temporales de 2026 corresponderá a la segunda propuesta del año de la serie in situ, de la mano de la artista de origen coreano-canadiense Zadie Xa, cuya obra combina mitología, identidad y prácticas contemporáneas en instalaciones de gran fuerza narrativa.
De forma paralela, durante todo el año el público podrá visitar la exposición Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, patrocinada por la Fundación bancaria BBK. Renovada por completo en noviembre de 2025, esta presentación reúne una selección de piezas que representan momentos clave del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial e incorpora un importante número de obras recientemente adquiridas, reforzando el valor y la proyección internacional de la Colección del Museo.
