El evento pionero del sector audiovisual celebrará su 5ª edición el 27 y 28 de febrero en la Fundación Ortega-Marañón. La programación completa y horarios del evento se pueden consultar en la web de Next Lab Generation.
Innovación y creatividad en el corazón de la animación y los videojuegos
Madrid se prepara para recibir una de las citas más relevantes en el ámbito de la innovación audiovisual: Next Lab Generation 2025. Durante los días 27 y 28 de febrero, la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón acogerá dos jornadas cargadas de conferencias, pitch de proyectos, networking y meetups, con el objetivo de explorar las últimas tendencias tecnológicas en animación y videojuegos. Las acreditaciones están disponibles hasta el 19 de febrero a las 23:59 horas, o hasta completar aforo, a través de Eventbrite.
Una programación de lujo con figuras clave del sector
La edición contará con grandes referentes de la industria, como Lorena González, cofundadora de INMERSIVA XR, quien abrirá el evento con una conferencia sobre los usos y aplicaciones de la Realidad Extendida (XR) en videojuegos y otros contenidos audiovisuales.
El reconocido software libre Blender también tendrá protagonismo con conferencias sobre su impacto en la producción de animación. Destacan los case studies de “Urke” y “Catwalk”, proyectos ganadores de la segunda edición de Ibermedia Next, que han implementado tecnologías innovadoras y herramientas de software libre para sus producciones.
En el ámbito del renderizado no fotorrealista, Lino Grandi, artista 3D de OTOY, explorará las posibilidades de sombreado de estilo anime en Blender usando OctaneRender, una información valiosa para desarrolladores y artistas digitales.
La inteligencia artificial, en el centro del debate
La programación no podía dejar de lado una de las tecnologías más disruptivas de la era moderna: la inteligencia artificial. Alby Ojeda, diseñador de producto en Wells, analizará el impacto de la IA en el sector, destacando cómo su implementación puede automatizar tareas repetitivas y potenciar la creatividad.
Historias inmersivas y el pitch final
Para los amantes de la narrativa inmersiva, el evento contará con Dan Franke, director y cofundador de Studio Syro, quien compartirá su experiencia en la creación del cortometraje de VR “Namo”, nominado al Oscar, y la dirección de la innovadora serie en VR “Tales from Soda Island”.
El broche final lo pondrá el esperado pitch de los proyectos finalistas, donde los participantes presentarán las piezas animadas realizadas durante el workshop de ocho semanas. La deliberación del jurado y el anuncio de los ganadores será el gran cierre de esta quinta edición.
TIGRAN ARAKELYAN
Graduado en la escuela secundaria de arte Hakob Kojoyan (2009) y en la Universidad Estatal de Teatro y Cinematografía de Ereván (2013) como director artístico de cine. Fue diseñador en el conocido Festival Internacional de Animación y Cómic ReAnimania (2010-2012); y ha trabajado como director artístico en más de 10 películas, incluida la aclamada Aurora ‘s Sunrise. En 2018 cofundó el estudio armenio OnOff Studio, donde ha desempeñado un papel fundamental en numerosos proyectos, entre ellos el largometraje Zako, que contó con el apoyo del Centro
Nacional de Cine de Armenia y fue realizado íntegramente con Quill.
JAMES CASTILLO
Originario de Madrid, inició su carrera en animación hace más de diez años, trabajando en varios países como Singapur, España, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Ha colaborado con estudios de renombre como Sony Pictures, Nickelodeon y Netflix, en roles como diseñador, director de arte y artista de storyboards. En 2021 debutó como director con la película de realidad virtual Madrid Noir, que ganó varios premios, incluido un Emmy en 2022. Además, fundó Martirio Films en 2023, con el objetivo de promover la animación de género a nivel nacional e internacional.
MARÍA LUQUERO
María Luquero es directora creativa, supervisora de producción y artista 3D con una sólida trayectoria en la industria de la animación. Como Coordinadora de Producción en proyectos destacados como Pocoyó, Tadeo Jones o El Ranchito VFX, entre otros. Actualmente, se encuentra dirigiendo el episodio piloto de su primera serie original, Titan Tofu, la cual ha sido seleccionada en múltiples mercados nacionales e internacionales, remarcando MIFA Pitches, en el Festival d’Annecy, o Cartoon Forum. Paralelamente desarrolla su marca personal, Luquero Studio, donde ofrece servicios especializados en Dirección de arte, Ilustración 3D y Producción de Animación.
Proyectos revolucionarios en la mira
El evento presentación los resultados del taller 2025, donde 14 proyectos seleccionados recibirán asesoría y mentoría para aplicar las tecnologías más innovadoras. Cada uno mostrará un teaser animado que resume su potencial creativo:
- ¿Dónde Está Mi Lápiz Amarillo?, dirigido por Lucía Rovira (Argentina): Una aventura animada donde la protagonista busca un lápiz que siempre estuvo en su bolsillo.
- Un Año a Tu Espalda, de Rodrigo Sepúlveda Zúñiga (España): Un videojuego sobre la redención de una guerrera desertora que protege a un bebé en medio del caos.
- Ashes, de Fran de Olano (Argentina – España): Dos hermanos deben recuperar las cenizas de su padre tras ser robadas por un mono en un tren.
- Donut Collection, de Adrián Ambrosio y Javier Pinto (España): Una comedia animada donde los donuts cobran vida tras un experimento fallido.
- Echoes of Drowning, de Baboo Matsusaki y Gabriela Diniz (Brasil – Portugal): Un videojuego inmersivo que fusiona mitología brasileña y terror psicológico.
- El Elegido, de Gervasio Canda y César Blázquez (Argentina – España): Una experiencia inmersiva sobre el poder absurdo de un culto que idolatra el aguacate.
- León del Cerro, de Fabián Flores (Chile): Un cortometraje sobre un periodista que enfrenta sus miedos tras un encuentro con una criatura misteriosa.
- Lilith, de David A. López (Colombia): Un proyecto transmedia sobre una diablita que escapa de su aburrido trabajo en busca de libertad.
- Padre Nuestro Que Estás en los Cielos, de Aroa Talens Ferrís (España): Un largometraje que aborda el trauma infantil y la reconciliación a través del realismo mágico.
- Red Moon Cry, de Iván Rubio Sojo (España): Una serie ambientada en el Japón feudal, donde un meteorito desata un poder ancestral.
- Rollin’ Punkis, de Alberto Andrés y equipo (España): Una historia futurista sobre la lucha por recuperar la luz del sol.
- ¡Adiós, Navidad!, de Camila Padilha (Brasil): Una niña rebelde celebra la Navidad en una isla donde todos los días son Carnaval.
- Superchance, de Juan Gallo (Argentina – Uruguay): Un reality show donde los participantes encuentran libertad al perder.
- ¡Se nos acabó la leche!, de Leyre E. Iturriza (España): Un cortometraje sobre una niña que se convierte en un cartón de leche para captar la atención de su padre.
Un evento imprescindible para el sector
Next Lab Generation 2025 cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ibermedia Next, el Ministerio de Cultura y Annecy Festival, entre otras instituciones clave. La programación completa puede consultarse en la web oficial de Next Lab Generation.
Para quienes buscan estar a la vanguardia del arte digital, la innovación tecnológica y el entretenimiento, esta es una cita ineludible.
