El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 presentan Escuchando toda la noche la lluvia, la exposición más ambiciosa y experimental del artista británico, tras su aclamado paso por la Bienal de Venecia 2024.
El agua cae, suena, se repite. No solo como elemento, sino como eco de la historia. Así se presenta Escuchando toda la noche la lluvia (Listening All Night To The Rain), la nueva y monumental exposición de John Akomfrah, que llega al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 4 de noviembre de 2025 al 8 de febrero de 2026, organizada junto a TBA21.
Tras su estreno en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia 2024, donde fue celebrada por la crítica como “un viaje magnífico y terrible” (The Guardian), la muestra aterriza en Madrid con cinco videoinstalaciones inmersivas que reinventan la experiencia del cine, el sonido y la memoria.
Akomfrah —figura esencial del arte contemporáneo y pionero del cine poscolonial construye aquí un poema audiovisual en cinco movimientos, denominados Cantos, en los que se entrelazan imágenes de archivo, nuevas filmaciones y paisajes sonoros que invitan a “escuchar el pasado como acto político”.
El agua, omnipresente, fluye como metáfora de la diáspora, del desplazamiento y de la persistencia de la memoria. “La inundación dice el artista habla del cambio climático, pero también de la necesidad de repensar quiénes fuimos y hacia dónde vamos.”
La exposición Comisariada por Tarini Malik abre con una instalación en el jardín del museo, expandiendo el espacio expositivo más allá de las salas y estableciendo un diálogo directo con el entorno urbano. Además, incorpora una introducción especial con obras de las colecciones Thyssen-Bornemisza, que incluyen piezas de Miró, Fontana, Klein, Schlemmer o Bearden, generando un contrapunto histórico y formal entre los maestros modernos y la visión contemporánea de Akomfrah.
El visitante transita por cinco Cantos donde el sonido se convierte en arquitectura: desde la migración forzada y las secuelas del colonialismo hasta la devastación ambiental y los paisajes de posguerra. Cada Canto es un fragmento de historia global, tejido con voces de resistencia y fragmentos de la cultura popular, los movimientos de independencia, las luchas raciales y los ecos del planeta exhausto.
Para TBA21, esta exposición no es un simple préstamo institucional, sino la continuación natural de una relación forjada en torno al pensamiento ecológico y las narrativas decoloniales. Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de la institución, define esta alianza como “un ejercicio de escucha activa hacia el mundo y hacia las historias que han sido silenciadas”.
El vínculo entre Akomfrah y TBA21 comenzó con Purple (2017), una instalación que abordaba el impacto humano en el medioambiente. Desde entonces, su colaboración ha evolucionado hacia un terreno común donde arte, ecología y memoria se entrelazan como formas de activismo poético.
Durante la presentación, Rosa Ferré y Markus Reymann, co-directores de TBA21, acompañaron al artista junto a Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, y Evelio Acevedo, su director gerente. En palabras de Malik, la comisaria:
“Esta exposición puede leerse como la culminación de cuatro décadas de trabajo de John, pero también como un punto de inflexión: aquí lleva su lenguaje visual al límite, convirtiendo la escucha en una forma de conocimiento y de resistencia.”
En tiempos de ruido y saturación, Akomfrah propone una pausa: escuchar la lluvia, las voces y los silencios que aún nos atraviesan. En ese gesto íntimo y monumental se condensa su llamado más urgente: entender que la memoria también se oye.
